Perfil
No pinto respuestas.
Las respuestas terminan conversaciones. Yo prefiero comenzar una.
Mis pinturas son lugares donde cosas que supuestamente no deberían coexistir, de alguna manera lo hacen: la belleza y la incomodidad, el orden y el caos, la memoria y la invención, el humor y la seriedad, la figuración y la abstracción. No las veo como contradicciones. Las veo como realidad.
Construyo mis pinturas por acumulación. Primero llega el color; después, los fragmentos, las figuras, los símbolos, las palabras, las interrupciones, los accidentes. Algunos elementos sobreviven. Otros desaparecen bajo capas de pintura. Reviso, cubro, revelo, destruyo y reconstruyo hasta que la pintura comienza a desarrollar una inteligencia propia.
En algún momento, dejo de tener el control absoluto sobre ella.
Y normalmente es ahí cuando se vuelve interesante.
Nunca me ha interesado demasiado reproducir lo que el ojo ya conoce. Una figura no tiene por qué comportarse como un retrato. Un paisaje no tiene por qué describir una geografía. Una palabra no tiene por qué seguir siendo lenguaje. Todo puede convertirse en material.
Especialmente el color.
Para mí, el color no es decoración. Puede organizar una pintura, destruir su jerarquía, crear ritmo, contradecir una imagen, seducir al ojo o enviarlo deliberadamente en la dirección equivocada. A veces, el color explica lo que el tema no puede.
La memoria funciona de una manera muy parecida.
Edita sin pedir permiso. Exagera. Borra. Reorganiza. Puede transformar una tarde cualquiera en algo monumental y una década entera en una sola imagen. La pintura me permite trabajar dentro de esa inestabilidad en lugar de intentar corregirla.
Quizás por eso las huellas son tan importantes en mi trabajo. Permito que decisiones anteriores permanezcan visibles porque las pinturas, como las personas, deberían llevar consigo evidencia de lo que les ha sucedido.
Mi trabajo ha viajado mucho más lejos de lo que alguna vez imaginé: a través de exposiciones en Los Ángeles, Nueva York, Miami, Londres y Tokio, y hasta exposiciones en museos de California y Japón. Ha sido seleccionado por jurados, premiado, publicado, coleccionado, querido, malinterpretado y, en ocasiones, observado de maneras que jamás anticipé.
Bien.
No quiero decirle a quien está frente a una de mis pinturas qué debe pensar.
Quédate con ella.
Mírala otra vez.
Encuentra algo que yo no puse ahí.
Porque en el momento en que lo hagas, la pintura dejará de ser completamente mía.
Carlos Buitrago
California